Artist Edition

Momenti in cui prendersi cura della propria immagine, sentirsi belli, coltivare il relax, staccare la spina e sentirsi bene. Un’esperienza di valore resa possibile dalla professionalità di lungo corso di chi del taglio di capelli o della barba ha fatto ben più di un lavoro. Barberino’s world è infatti un lifestyle fatto di rituali, prodotti e trattamenti che mettono al centro l’uomo, valorizzandolo ed esaltandone i punti di forza. Una filosofia che Julipet sposa e celebra nella capsule collection dedicata.

Ad unire i due marchi è però anche il comune amore per il “saper fare” italiano e per quelle capacità artigianali che hanno fatto del “made in Italy” l’essenza di un popolo, della sua passione e del suo stile riconoscibile. L’Artist Edition By Barberino’s ne è una chiara rappresentazione. Cotone e Modal sono i tessuti scelti per interpretare i pigiami che compongono la capsule collection, felice commistione tra classicità ed innovazione.  Il plus? La maschera viso da uomo della linea Barberino’s in regalo a chi li acquista.  

Un uomo, si dice, si riconosce dalle sue scarpe e dall’orologio che indossa. Ed è proprio partendo da questo fattore identitario che Julipet ha sviluppato la propria Artist Edition targata autunno/inverno 2023. Frutto della collaborazione con Andrea Casalegno che, con il suo “IamCasa”, si propone di diffondere la cultura del bello a partire da quello sotteso al mondo dell’orologeria, commistione di perfezione tecnica ed estetica, la linea più artistica del marchio ha scelto come fil rouge gli strumenti di misurazione del tempo. Orologi da polso o soft watch si rincorrono così non solo sulle maglie o suoi pantaloni di pigiami e camice da notte a serafino in 100% Interlock, ma anche su calze da uomo in 90% cotone organico, nylon e Lycra, come a voler ricordare le parole dello psicoterapeuta Michael Althsuler: “La cattiva notizia è che il tempo vola. La buona notizia è che sei il pilota”.

Assaporare il ticchettio della lancetta che viaggia sul quadrante, fermare il flusso dei pensieri per imparare a svuotare la mente, sostare nell’ozio sono pratiche sconosciute in una società che di sole 24 ore giornaliere non sa che farsene..

“Gli adulti non capiscono mai niente da soli ed è una noia che i bambini siano sempre eternamente costretti a spiegar loro le cose”, “Tutti i grandi sono stati piccoli, ma pochi di essi se ne ricordano” ed “Ecco il mio segreto. È molto semplice: non si vede bene che con il cuore. L’essenziale è invisibile agli occhi” sono solo alcune delle frasi che hanno contribuito a fare de “Il Piccolo Principe” non una semplice storia per bambini, ma un romanzo di formazione senza età, una favola di educazione sentimentale per grandi e piccoli.  

Rivolgendo lo sguardo al racconto di Antoine De Saint-Exupery e ai suoi diversi piani di lettura, Julipet ha creato l’Artist Edition per la stagione invernale 2022/23 in cui padri e figli si incontrano nel nome del piccolo eroe che ha intenerito e fatto rifletter intere generazioni. Ed è proprio lui, con il suo volto, seduto sulla luna o a bordo di un aeroplanino rosso, a rincorrersi sui pantaloni con bordure in stile tuta e sulle maglie girocollo e a serafino 3 bottoni dei pjs father&son in Interlock 100% cotone. Nel nome della poesia e della visionarietà dell’opera, le cui illustrazioni ad acquerello vennero realizzate dallo stesso autore, Julipet celebra così la purezza dell’amore genitoriale e filiale codificandolo in un Nightwear senza tempo. 

Enoblogger – Wine Communicator
Emanuele Trono, Laureato in Business and Management all’università di Economia di Torino, ha frequentato i corsi di sommelier Ais ed ha completato un Master in Italian Wine Culture presso l’università di Scienze Gastronomiche di Pollenzo (CN).
Enoblogger, è un progetto nato dalla sua passione per il vino e la sua voglia di condividerla. Il suo obiettivo è stato ed è tutt’ora quello di alimentare il buon bere e far conoscere nuove competenze, creando un punto di riferimento che svecchia la materia e la rende fresca ed accessibile anche ai meno esperti.
Ha iniziato aprendo i profili social per mostrare le bottiglie che apriva, le cantine che visitava, i viaggi che intraprendeva e i ristoranti in cui andava a mangiare.
Quando le aziende hanno cominciato a contattarlo per collaborare, ha visto l’interesse crescere e ora la sua professione è quella dell’imprenditore digital. Infatti, con il profilo Enoblogger, conta 96 mila followers, posizionandosi tra i più importanti influencers d’Italia nel
settore del vino.

Cantina Contratto
Contratto fu fondata da Giuseppe Contratto nel 1867. La cantina è conosciuta come il più vecchio produttore di vini Spumanti in Italia. In effetti, il metodo classico 1919 Contratto Extra Brut fu il primo vino Spumante millesimato mai prodotto nel paese.
La cantina ha una storia lunga e prestigiosa. Alla fine del ventesimo secolo, i suoi vini lasciavano Canelli per destinazioni in tutto il mondo (prevalentemente verso casati reali), e Contratto era il fornitore personale del Vaticano come anche della famiglia reale italiana. Riconoscimenti e medaglie da esposizioni e gare internazionali dell’ epoca mettono in evidenza la ragione per la quale il nome di Contratto è stato per lungo tempo sinonimo di prestigio e qualità nel mondo dei vini frizzanti.
Le grandiose cantine storiche della Contratto rappresentano un vero tesoro e sono tra le più belle in Italia. Queste enormi cantine sotterranee, che coprono più di 5000 metri quadri, sono state costruite nel cuore della collina che protegge la piccola città di Canelli (AT), scavate nel tufo calcareo fino ad una profondità di 32 metri. Le cantine mantengono la temperatura costante e naturale di 13 gradi ed il tasso di umidità ideale costituiscono un ambiente perfetto per la fermentazione in bottiglia e la maturazione lenta dei vini ottenuti seguendo il metodo classico.

Modellare la terra per dar forma a figure è il gesto più presuntuoso che un uomo possa compiere. Credo sia proprio in questo gesto che si arriva davvero a comprendere perché nel vocabolario dell’arte è così importante la parola creazione. Il lavoro di Nando Crippa è il processo di sedimentazione di un immaginario collettivo che è passato attraverso le vergini di Willendorf o di Brassempouy, ma che si è anche caricato di un’iconografia della modernità che ritroviamo nelle pubblicità delle vecchie riviste. Le sue figure sono quasi sempre anche archetipi: le donne sono un po’ Eva e un po’ Penelope, ma non riescono a trovare fra le figure maschili i loro Adamo o i loro Ulisse. Non c’è, nei personaggi di questo artista, la follia di Don Chisciotte a sorreggere l’azione; sono passeggeri fermi alla stazione, che non salgono su nessun treno solo perché hanno dimenticato la loro destinazione (il loro destino). In loro c’è sempre una specie di enigma da penetrare, che non è l’esercizio intellettuale o ermetico (forse alchemico?) della Melancholia di Dürer, ma piuttosto quello metafisico o esistenziale, come nel De Chirico di Enigma dell’arrivo e della sera. Stanno al margine di una scacchiera vuota (abbandonata?) e hanno dimenticato le regole del gioco. O forse devono ancora inventarle.